Il 1993 è stato un anno di transizione per il rock italiano. Vasco e i Litfiba, le vecchie glorie, davano alle stampe, rispettivamente, Gli spari sopra e Terremoto, due dischi che ben riflettevano questa volontà di passaggio e cambiamento. Nel frattempo si affacciavano nuovi gruppi, destinati a cambiare profondamente il volto della scena nostrana nei due anni successivi: su tutti, i C.S.I. di Ko de mondo, i Negrita dell'omonimo esordio, i Marlene Kuntz con Catartica, gli Scisma con Bombardano Cortina. Gli Afterhours da lì a poco sarebbero passati alla lingua italiana con il loro indiscusso capolavoro, Germi.
In quel magma ribollente c'era una band che non ha avuto altrettanta fortuna, sebbene abbia lasciato una traccia significativa tra gli appassionati del rock nazionale. I Settore Out si erano formati nel milanese a metà anni Ottanta, per iniziativa del leader Evasio Muraro. Avevano esordito sulla lunga distanza nel 1990 con Un'altra volta e partecipato a compilation uscite su riviste. Il 1993 sembrava essere per loro l'anno della svolta. Le premesse c'erano tutte: un nuovo album in cantiere, un contratto sottoscritto con una major e l'attenzione di due autorevoli membri del Consorzio Suonatori Indipendenti, Gianni Maroccolo e Francesco Magnelli, nelle vesti di produttori e arrangiatori. Il rumore delle idee, registrato al famoso Studio Larione 10, uscì per la Black Out, etichetta di proprietà della Polygram Italia destinata a promuovere il nuovo rock tricolore. L'album fu accolto bene da critica e pubblico; poteva essere un trampolino di lancio, ma poi non andò così, perché la band si sciolse poco dopo. Nel 2020 l'inaspettato ritorno con Fantasmi, un nuovo album di inediti.
La formazione che registrò Il rumore delle idee era composta dal citato Muraro alla voce, dai due chitarristi Daniele Denti e Moreno Zaghi, Davide Boerchio al basso e Fabio Stucchi alla batteria. A questi si aggiunsero ospiti di tutto rispetto: Gianni Maroccolo al basso, Magnelli alle tastiere, Alessandro Gerbi alle percussioni aggiuntive, nonché tre voci d'eccezione, ossia la "voce appenninica" di Lindo Ferretti (così definita nel libretto interno), quella "suadente" di Andrea Chimenti, nonché Ginevra Di Marco. In pratica, a eccezione di Canali e Zamboni, il Consorzio al gran completo.
I Settore Out, con un retroterra new wave, in questo disco proponevano un rock energico e deciso, con una particolare attenzione verso la musica d'autore e quella di impegno politico e civile. Non a caso una delle migliori tracce, Sarajevo (quando il vento), è dedicata alla città bosniaca martoriata durante la guerra dei Balcani, un evento che all'epoca colpì la sensibilità di molti artisti. Il brano è impreziosito dalla splendida voce di Ginevra Di Marco; va in proposito ricordato che gli stessi C.S.I. nel 1996 scrissero Cupe vampe, cruda denuncia dell'incendio della biblioteca di Sarajevo. Si tratta di un altro punto di contatto tra i due gruppi, che stavolta vede i Settore Out come precursori. La traccia migliore è quella d'apertura, Elettriko girotondo, scritta con la collaborazione di Maroccolo. È una coinvolgente ballata che avrebbe anche potuto figurare in un album dei Litfiba anni Novanta, con un bel riff di chitarra e un trascinante ritornello corale. Non mancano pezzi marcatamente hard-rock, come Facciamola finita! e L.S.D. (Luminoso Semplice Delirio), ma degna d'attenzione è soprattutto la cover di Andare camminare lavorare. Si tratta di un brano di Piero Ciampi, qui rivisitato anche nel testo. È una versione in chiave rock e quasi industriale (con tanto di rumori d'officina), un canto collettivo che oscilla tra la festa e la protesta. In un vorticoso calderone che mescola Piero Ciampi e Maciste contro tutti, si staglia la voce salmodiante di Giovanni Lindo Ferretti. L'anima più popolare dei Settore Out viene fuori in brani intimi come la struggente Ballata dei treni, ma sono prevalentemente le chitarre elettriche a salire in cattedra, come accade in Nero, brano contro il razzismo, e la conclusiva Desiderio.
Il rumore delle idee è un piccolo tassello della storia del rock italiano degli anni Novanta; di certo non è importante o memorabile come altre opere coeve, ma è pur sempre una "succursale" di quella fucina di talenti e di collaborazioni artistiche che ruotava intorno ai C.S.I., al Consorzio Produttori Indipendenti e alla casa discografica Black Out. A mio modesto avviso, si tratta di un lavoro che, a livello di musica e testi, ha resistito meno di altri al peso degli anni. Tuttavia, resta un piacevole ricordo di un'epoca in cui in Italia c'era una scena musicale vivace, anche grazie alle benemerite riviste musicali. L'era analogica stava finendo e la digitalizzazione si stava timidamente affacciando, senza la pervasività dell'oggi. Era un'epoca in cui si poteva ancora parlare del disco come un oggetto concreto e compiuto, anni in cui le idee facevano ancora rumore.
